Synops:
Josh Radnor (How I meet your mother) spiller Sam Wexler, en midt-i-tyverne aspirerende forfatter, der lever i New York, hvor han og hans venner alle leder efter den ægte kærlighed. Men spørgsmålet er bare om de leder det rigtige sted? En hyggelig komedie om livet i storbyen, om det at være ung og på jagt efter lykken.

Anmeldt af: Kim B

Filmen er venligst stillet til rådighed af: Pan Vision

Annie: Sadness be gone, let’s be people who deserve to be loved, who are worthy, cause we are worthy.

Thumbs Up:

Handling:
Seks unge mennesker i New York er på vej igennem livet på hver deres måde, men fælles for dem alle er, at de alle leder efter den store kærlighed. Hvordan den viser sig, eller hvornår den viser sig er svært at sige, men én ting er sikkert, disse seks personer er alle på vej imod den, hvad end de vil det eller ej.

Sam Wexler (Josh Radnor) er forfatter og bor alene i hjertet af New York. Filmen starter i Sams soveværelse, hvor vi er endnu en af nattens erobringer forlade hans lejlighed inden Sam selv vågner. Døren smækker, Sam vågner og indser hurtigt at han er meget for sent på den til et vigtigt møde med en forelægger omkring hans nye roman.

Sams dag bliver hurtigt til en af de værste han længe har oplevet, da han i subway-toget pludselig bliver konfronteret med at skulle passe på en lille dreng, som bliver væk fra sin plejemor. I forsøget på at aflevere drengen til sin mor, eller til politiet, eller til hvem som helst så Sam kan nå sit møde, og nå sin fest hos veninden Annie og ja, bare nå det hele denne dag.

Før Sam ved af det, har den lille dreng Rasheen boet hos ham i 4 dage, mens Sam har været på date med måske sit livs kærlighed, samt fest ved veninden Annie, og meget mere.

Fra den ene dag til den anden, tager Sam, Annie, Mary Cathrine, Mississippi og Spencer og Sam nr. 2s liv en større dramatisk drejning som tvinger dem alle ud i at skulle tage deres største beslutning i deres liv. Skal det være kærligheden eller skal det ikke?

Tekniske Detaljer:
Kærlighed i New York varer 100 minutter. Filmen vises i 16:9 (1.77:1) og har et Engelsk Dolby Sorround 5.1 lydspor. Underteksterne kan vælges imellem Dansk, Finsk, Norsk, Svensk. Du skal være minimum 15 år for at se filmen.

Trivia:
Kærlighed i New York (Happythankyoumoreplease) er Josh Radnors debut som instruktør og drejebogsforfatter. Vi kender ham nok bedst fra TV-serien ”How I Met Your Mother”. Radnor er allerede i gang med at lave den næste film, som udgives i 2012 og har fået titlen ”Liberal Arts”. Her spiller han overfor Mary-Kate Olsen & Ashley Olsens yngre søster, Elizabeth Olsen, som er født i 1989.

Josh spiller selvfølgelig også selv med i filmen, sammen med blandt andet, de to smukke damer, Kate Mara (127 Timer, Iron Man 2, Entourage) og Malin Akerman (The Proposal, Watchmen), samt den unge knægt ”Michael Algieri”, som tidligere har medvirket i TV-filmen ”America” fra 2009.

Vurdering:
Happythankyoumoreplease som er filmens originaltitel og 100% bedre en det danske alternativ, grundet betydningen af den originale, som bliver forklaret af hovedpersonen Annie, som værende hendes livsfilosofi. Hver gang man f.eks. modtager et kompliment, bør man altid modsvare med ”tak og mere tak”. Ideen er at man altid skal gå livet i møde med positivitet og venlighed for på den måde at få verden til at flyde over med venlighed og som følge deraf glæde.

Kærlighed i New York er en dejlig lille film, som hvis man kender Josh Radnor, er lige op i hans boldgade. Det er tydeligt at se, høre og føle at han har skrevet og instrueret filmen, som alt i alt går op i en højere enhed.

Jeg giver filmen 4 ud af 6, med den begrundelse at det er en god og hyggelig film, som spiller meget på seernes måde at tolke de små vendinger, vittigheder og ansigtsudtryk, som filmen udelukkende spiller på for at få dig til at føle at du har kendt rollerne i mange år. Det lykkedes også Radnor meget godt at portrættere seks unge mennesker der i dagligdagen lider under jagten på lykke og kærlighed.

Helt basalt synes jeg dog at filmen til tider bliver kedelig, netop af samme grund som filmen bliver god. De simple ting er både meget gode til at udtrykker karakterernes følelser men er også super kedeligt i lange perioder i filmen.

Køb filmen på DVD på: moviezoo.dk

Køb filmen på Blu-Ray på: moviezoo.dk

Filmtrailer:

Filmplakater:

Synops:
1800-tallets victorianske England, byder på den sværeste tid for videnskabsmanden Charles Darwin, som finder sig selv på en skillevej i sit liv, hvor han skal vælge imellem sin passion for videnskaben og sin elskede familie. Charles Darwin trodsede det samfund han levede i, med sin dengang nyskabende teori omkring arternes oprindelse, som modbevidste at gud skulle have skabt os alle.

Anmeldt af: Kim B.

Charles Darwin: Suppose the whole world stopped believing that God had any sort of plan for us?

Filmen er venligst stillet til rådighed af: Pan Vision

Thumbs Up:

Handling:
Charles Darwin levede i det 17-århundrede og bliver ofte anerkendt som en af verdens mest indflydelsesrige personer.

Filmen Creation følger Charles’ liv som familiefar, udforsker og videnskabsmand. Charles Darwin sejlede i sine unge dage jorden rundt med sit skib HMS Beagle, hvor han besøgte fremmede lande og folkefærd, for at undersøge og udforske verden.

I sine senere år giftede han sig med sin kusine Emma og fik 5 dejlige børn, inklusiv hans ældste datter, Annie. Annie bliver hurtigt Charles største og eneste eje, på trods af sine 4 andre børn. Annie er nemlig helt specielt, da hun har arvet Charles’ naturlige nysgerrighed og interesse for det unormale og det gør ham utroligt glad.

Da Annie en dag bliver dødeligt sygt, sætter Charles alt ind for at redde sin datter og tvinger hende således med til den nærliggende storby hvor hun skal gennemgå en ”vandkur”. Lige lidt hjælper det dog og Annie dør til sidst og efterlader familien i dyb sorg.

I sin sorg og elendighed begynder Charles at færdiggøre sit mesterværk, på trods af indvendinger fra sin kone, den lokale præst og denne generelle lokale befolkning, som bestemt ikke er tilfredse med hans planer om at modbevise guds eksistens.

Spøgelset af hans datter Annie, hjemsøger ham ofte for at få ham til at færdiggøre hvad han startede ud med, nemlig hans bog. Men gensynet med hans elskede datter er dog for meget for den snart aldrende mand, som til sidst kollapser og alt håb synes ude.

Tekniske Detaljer:
Creation varer 108 minutter. Filmen vises i widescreenformatet 16:9 og har et Engelsk Dolby Digital 5.1 lydspor. Underteksterne kan vælges imellem Dansk, Finsk, Norsk, Svensk. Du skal være minimum 11 år for at se filmen.

Trivia:
Paul Bettany og Jennifer Connelly spiller mand og hustru i filmen, og er også gift i det virkelige liv.
Charles Darwin giftede sig med sin kusine Emma Wegwood og de fik i alt 10 børn sammen.

Vurdering:
Creation var lidt af en overraskelse for mig. Jeg vidste godt at Paul Bettany var en super skuespiller, der altid virker til at være som skabt til de roller han spiller. Coveret til filmen gjorde dog at jeg allerede til at starte med, havde affundet mig med at det mere var en film der skulle ses sammen med kæresten, frem for noget mindeværdigt.

Om du kender den sande historie omkring Charles Darwin eller ej, så er denne filmatisering en fantastisk skildring af hvordan en af verdenshistoriens største intellektuelle personligheder, levede og forandrede verden for altid, med sine tanker, ideer og nyskabende tilgang til selve livet. Jeg blev meget hurtigt grebet af filmens gennemførte underliggende tema, som instruerer en meget nysgerrig mand i at lukke sine instinkter inde og holde sig til normerne.

Selv Jennifer Connelly, som jeg aldrig har brudt mig specielt om, giver mig ny tiltro i hendes evner ved at spille en sønderrevet hustru, der mangler afløb for sine følelser over tabet af sit ældste barn.

Jeg er betaget af Paul Bettanys rolle og sluttede filmen af med at føle at jeg nærmest var nød til at læse den oprindelige ”Origin of the species”, for at vise min respekt for Charles Darwins mesterværk – så god synes jeg filmen var. Jeg giver Creation et meget stort 5-tal..

Køb Creation på MovieZoo.dk på: DVD film

Køb Creation på MovieZoo.dk på: Blu-Ray film

Se traileren her:

Synops:
Det er svært at være en tog-elskende dværg i New Jersey. Fin McBrides kedelige liv bliver en dag ændret til det bedre, da hans nærmeste ven og chef dør og efterlader ham et forladt tog-depot i en slumrende by ved navn Newfoundland. Grotesk som det lyder, så er chefens død det bedste der er sket i Fins liv og fra den ene dag til den anden får han pludselig nye venner og ny mening i livet.

Anmeldt af: Kim B.

Filmen er venligst stillet til rådighed af: Pan Vision

”Loneliness is much better when you have got someone to share it with”

Thumbs Up:

Handling:
I The Station Agent møder vi dværgen Fin (Finbar) spillet af Peter Dinklage, som mange måske kender fra film som Narnia: Prince Caspian og Elf. Fin lever et liv som han selv beskriver som kedeligt/gråt og almindeligt. Hans hverdag går med at arbejde for hans gode ven Henry som ejer en butik der sælger eksklusive modeltoge, hvor de også har en aftenklub for tog-entusiaster, som mødes for at se film om tog, snakke om tog osv.

Da Henry en dag pludselig dør af hjertestop, og efterlader Fin et gammel tog depot i Newfoundland, langt oppe i New Jersey, ser Fin hurtigt sin mulighed for at komme væk fra den verden som han kender, hvor folk kun har nedladende blikke og spydige kommentarer tilovers for en særling som ”ham”.

I hans flugt til Newfoundland for at finde fred for omverdenen, møder han dog hurtigt den overivrige Joe Oramas, som hjælper sin syge far ved at sælge kaffe og hotdogs fra hans lille madvogn lige udenfor Fins nye hjem, samt Olivia Harris som tydeligvis har nogle emotionelle problemer som lurer under overfladen.

Sammen begynder Fin, Joe og Olivia at lære hinanden bedre og bedre at kende, da de alle tydeligvis ikke har bedre ting at tage sig til i den sovende by. Desto mere de tre hovedpersoner begynder at lære hinanden at kende, desto mere står der på spil på både godt og ondt. De nære venskaber kommer nemlig også med en udvidet kendskab til hinandens problemer, hvilket til sidst resulterer i en eksplosion af følelser der forbliver i fokus i resten af filmen.

Tekniske Detaljer:
The Station Agent varer 86 minutter. Filmen vises i widescreenformatet 2.40:1 og har et Engelsk Dolby Digital 5.1 Surround Sound lydspor. Underteksterne kan vælges imellem Dansk, Finsk, Norsk og Svensk. Du skal være minimum 15 år for at se filmen. Filmens trailer kan ses i bunden af anmeldelsen.

Trivia:
The Station Agent er indspillet i 2003. Filmen er både skrevet og instrueret af Thomas McCarthy og er hans debut som både instruktør og manuskriptforfatter. Han har siden fulgt op med filmen The Visitor fra 2007, manuskript til disneyfilmen Op (2009) og i år kommer så filmen Win Win. Thomas er også skuespiller og har spillet med i film så som Meet the Parents (2000), Michael Clayton (2007) og 2012 (2009).

Peter Dinklage, der spiller hovedrollen i filmen er faktisk vegetar, men man ser ham spise Beef Jerky (tørret kød) i flere scener i filmen, som rent faktisk er lavet af tofu. Thomas McCarthy skrev manuscriptet med tanke på de skuespillere som er med i filmen.

Vurdering:
Jeg gik ind til The Station Agent uden de vilde forventninger. Gode skuespillere, nogle mere kendte end andre og så en film der er blevet prisgivet med blandt andet en pris på The Sundance Filmfestival og en BAFTA pris fra det engelske.

Peter Dinklage gør det super godt i rollen som den stille og grå figur Finbar, som bare vil være alene. Det er tydeligt at mærke at rollerne er som skabt til de forskellige figurer, som virkelig viser sig i form at super godt skuespil og perfekte leverede replikker.

Bobby Cannavales overivrige og snaksaglige personlighed, giver filmen et humoristisk tvist, som man ikke ville have været foruden. Ovenstående kombineret med sammenspillet mellem Peter Dinklage og Patricia Clarkson, som værende evigt testende af personlighedssammenbrud, men også et forsøg på at nå til enighed om deres ensomhed, gør at filmen skinner igennem på et helt andet plan en hvad man måske havde forventet.

Jeg giver The Station Agent 5 (ud af 6).

Køb filmen på: moviezoo.dk

Se traileren her:

Filmplakater:

Synops:
Thirst er den nye film fra instruktøren Park Chan-wook (Old Boy, Sympathy for Mr. Vengeance, Sympathy for Lady Vengeance). Thirst blev belønnet med Juryens Specialpris på sidste års Cannes International Film Festival. Præsten Sang-hyun (Song Kang-ho) værdsætter livet så meget, at han frivilligt melder sig til et hemmeligt udviklingsprogram for en vaccine, der skal udrydde en dødelig virus. Men virusen angriber præsten, og en blodstransfusion er nødvendig. Sang-hyun overlever, men blodet han har fået viser sig at være inficeret, og han lever nu som vampyr. Han kæmper med sin nyfundne kødelige længsel efter blod og udfordres yderligere da hans barndomsvens kone, Tae-ju, opsøger ham og beder om hjælp til at flygte fra sit liv. Sang-hyun synker ned i en verden af sensuel nydelse og stifter et intimt bekendtskab med de syv dødssynder.

Anmeldt af: Thomas

Filmen er venligst stillet til rådighed af: Pan Vision

Thumbs Up:

Handling:
Filmen starter ud i et roligt tempo. En stille, rolig og kedelig præst kaldet Sang-hyun (Song Kang-ho) overværer rutinemæssigt en patient dø på et hospital. Det inspirerer ham til frivillig at deltage i et hemmeligt projekt i udlandet, en medicinsk eksperiment, der kan føre til hans død, men samtidig medvirke til at redde mange menneskeliv. Ufortrødent flyver han afsted til laboratoriet, hvor han får en indsprøjtning af virus smittet blod, hvorefter tingene begynder at falde fra hinanden, på en aldeles uventet måde.

Da Sang-hyun vågner, indser han, at han er den eneste overlevende af de deltagende personer i laboratorieeksperiment. Hvad værre er, er at han har forvandlet sig til en vampyr, der har brug for at drikke menneskeblod for at overleve. Heldigvis er han altid i nærheden af en kilde af frisk blod – hospitalet. Under den påstand at han udfører katolske ritualer for de syge patienter, formår han at finde og stjæle blod fra patienter der alligevel ligger i koma, samt, og mere bekvemt, hospitalets køleskabe, hvor blodlageret er godt fyldt op.

En dag på sygehuset møder han sin gamle barndomsven Kang-woo (Ha-kyun Shin), der er syg. Kang-woo’s mor Lady Ra (Hae-sook Kim) beder Sang-hyun om hjælp, da hun har hørt at han udretter mirakler og er den eneste overlevende af 500 i et berømt forsøg. Sang-hyun lægger sin hånd på Kang-woo og det hjælper på hans sygdom. Efterfølgende bliver Sang-hyun inviteret hjem til sin vens hus, hvor han bor sammen med sin mor og er blevet gift med sin halv-søster Tae-ju (Kim Ok-vin). Sang-hyun falder hurtigt til i blandt husets gæster der ynder at spille Majong og drikke sig fulde. Sang-hyun der som vampyr er blevet noget mere opmærksom på sine sanser, fornemmer snart seksuelle tilnærmelser fra sin vens kone, der er en femme fatale bevæbnet med et smukt ydre og tilfredstillelsens længsler indeni.

Det er let at forudse de blodige resultater, når Sang-hyun forelsker sig i Tae-ju og kommer til at gøre hende til vampyr i et øjebliks eufori. Samtidig må de holde forholdet skjult for Tae-ju’s mand og Sang-yuens ven, som er en virkelig irriterende ”mama’s-boy” type, der skal have hjælp til alt og som undertrykker sin kone, der egentlig er hans adoptiv-søster. Hun er nærmest blevet foræret til ham af moderen, da hun adopterede Tae-ju som barn og siden har undertrykt hende og opdraget hende som en hund. Da hun bliver lavet til vampyr af Sang-hyun, har hun svært ved at styre sin lyst til frisk menneskeblod, imens ”Sang” er i et dilemma, hvor han ikke ønsker at tage livet fra noget menneske. Han er stadig præst og har en følelse af skyld og hjælpeløshed. Hans job er at frelse sjæle, imens hans egen sjæl styres af en indre dæmon, kaldet ”Vampyr”. For at opretholde sit liv har han intet andet valg, end at gå ud og stjæle nogle blod, enten fra levende mål eller fra hospitalets blod opbevaring. Det kommer til diskussioner og konfrontationer imellem de to forelskede vampyrer, der får historien til at tage nogle uventede drejninger.

Tekniske Detaljer:
Filmen vises i widescreenformatet 2.35:1 med blandet lydspor på koreansk, fransk og engelsk i Dolby Digital 5.1 Surround Sound eller som 5.1 DTS. Den varer 2 timer og 13 minutter og er tekstet på dansk, svensk, norsk, finsk og islandsk. Som det eneste ekstramateriale på DVD’en er der en filmtrailer, som du også kan se i bunden af denne anmeldelse.

Trivia:
Thirst hedder originalt ”Bakjwi” og er kendt internationalt som ”Thirst”. Filmens arbejdstitel var ”Evil Live” og på tysk kaldes den ”Durst”. Filmen er instrueret af den berygtede koreanske instruktør Chan-wook Park, som også selv har skrevet manuskriptet i samarbejde med Seo-Gyeong Jeong, som også var medskribent på manuskriptet til filmen Saibogujiman kwenchana aka ”I’m a cyborg but that’s ok” fra 2006. De to herrer har ladet sig inspirerer af Émile Zolas bog “Thérèse Raquin”. Chan-wook Park er desuden kendt fra filmene i ”hævn-trilogien”; Boksuneun naui geot aka “Sympathy For Mr. Vengeance” (2002), Oldeuboi aka “Oldboy” (2003) og Chinjeolhan geumjassi aka “Lady Vengeance” (2005)

Filmens hovedperson, præsten Sang-hyeon, spillet af Kang-ho Song, har tidligere medvirket i filmene Boksuneun naui geot aka ”Sympathy For Mr. Vengeance (2002), Salinui chueok (2003) og gyseren The Host (2006). Rollen Tae-ju spilles af den smukke unge Ok-bin Kim, som tidligere har medvirket i de knap så kendte film Annyeonghaseyo haneunim! (2006), Dasepo sonyo (2006) og 1724 Gibangnandongsageon (2008).

Bakjwi / Thirst har i 2009 vundet Juryens Pris ”De Gyldne Palmer” ved Cannes Film Festivalen. Desuden har filmen i 2010 vundet en Asian Film Award for ”Bedste Visuelle Effekter”. Filmen blev også nomineret til ”Bedste Horrorfilm” på Empire Awards festivalen i England, men vandt desværre ikke prisen.

Vurdering:
Instruktøren Chan-wook Park afstikker klogt fra det uhæmmede blod-sugende ”normale” vampyr-drama, ved at tilbyde masser af dialoger, hvor især Sang-hyun leverer komiske replikker, som om han ikke mener det han siger alvorligt. Det er et typisk kendetegn på Parks humor, der nærmest ikke ønsker at publikum skal tage det dramatiske i hans film alt for alvorligt. Der er masser af bart hud i filmen, men det bliver aldrig for meget eller pinlingt. Det er erotisk, pirrende og virkelig flot filmet. At filmen tilmed har vundet en pris for de visuelle effekter er til at forstå, når man for eksempel ser Tae-ju brække halsen på et menneskeligt offer, så nakket bøjes fuldstændigt absurd bagover og i flere andre scener spiller effekterne også ret vigtige roller.

Chan-wook Park fik virkelig opmærksomhed i den amerikanske og europæiske film-verden, med filmen ”Oldboy”, der blev udgivet for et par år siden. Den yderst provokerende og banebrydende og igen formår Park at provokere og overraske publikum, der ikke bør forvente en lignende filmoplevelse denne gang, men en mere dramatisk og følelsesladet historie, om lyst, liv og kærlighed. Det billedmæssige sprog er helt fantastisk og vi får nogle kameravinkler, billeder og scener, som vi ikke er vandt til og det er med til at gøre, at filmen skiller sig ud fra mængden. Den giver seeren en oplevelse og fastholder os til skærmen i over to timer.

En exceptionel flot film, der låner lidt fra vampyr og gyser genrerne, men egentlig mere bevæger sig over i det dramatiske og romantiske, hvor også fantasien spiller en stor rolle. Den lever egentlig fint op til vampyrgenrens spilleregler, om end det ikke er den helt almindelige dracula-inspirerede vampyrfortælling. Er du til film fra Asien må du simpelthen ikke gå glip af dette nye mesterværk, der sent vil blive glemt her hos anmelderen. Fuld skrue på karakterskalen får filmen med sig herfra.

Køb filmen på: moviezoo.dk

Se traileren her:

Synops:
Det middelalderlige England er hårdt ramt af pesten (Black Death). Kroppe ligger udspredt i hundredvis, landet er i kaos og kun et håb er tilbage. Det går rygter om en by, der er upåvirket af den dødelige pest. Den unge munk Osmund (Eddie Redmayne) får til opgave at føre den skrækkelige ridder Ulrich (Sean Bean) og hans grusomme mænd til den fjerne by. Deres mål er at indfange en nekromant – en åndemaner, der kan vække de døde til live. Deres rejse bliver forræderisk og fyldt af farer, da de overflades af dødsensfarlige røverbander og ondskabsfulde heksebrændere, hvilket kommer til at sætte deres tro på den ultimative prøve. De finder nekromanten, der viser sig at være en mystisk skønhed ved navn Langiva (Carice van Houten). Da Langiva afslører sin djævelske identitet og tilbyder Osmund hans inderste længsel, begynder deres rigtige rædsel

Anmeldt af: Thomas

Filmen er venligst stillet til rådighed af: Pan Vision

Thumbs Up:

Handling:
Black Death foregår i det 14. århundrede under pestens værste periode. Filmen er historien om Osmund (Eddie Redmayne), en ung munk, der er splittet mellem sin kærlighed til en ung kvinde, ved navn Averill (Kimberley Nixon) og hans pligter over for Gud.

I begyndelsen af filmen sender Osmund Averill væk fra den pestbefængte by, hvor hans kloster har til huse, og lover at møde hende på en på et bestemt sted, i den nærmeste fremtid. Kort efter ankommer en ridder ved navn Ulrik (Sean Bean), med en gruppe af soldater på en særlig mission, bestilt af selveste biskoppen. Ulrik fortæller munkene, at der går rygter om en landsby, der er undsluppet pestens hærgen og det formodes at heksekunster er skyld heri. Ulrik anmoder om, at en af munkene vejleder soldaterne til landsbyen, som ligger tæt på klosterets, så de kan undersøge situationen nærmere.

Osmund ser sin chance for at komme væk fra klosteret og mødes med Averill, så han melder sig frivilligt til at ledsage soldaterne til den føromtalte landsby, og således begynder hans rejse. Osmund guider soldaterne forbi det mødested, som han og Averill tidligere har aftalt, og de slår lejr for natten, ret tæt på. Da det bliver daggry sniger Osmund sig væk for at mødes Averill, der har lovet at holde øje med ham hver morgen, når solen står op. Desværre finder Osmund kun hendes blodige klæder, samtidig med at han bliver overrasket af en gruppe banditter, som jagter ham hele vejen tilbage til lejren, hvor han får vækket sine følgesvende, der snart er klar til blodig kamp imod banditterne, som selvfølgelig besejres. Fortvivlet over tabet af Avrill, fortsætter Osmund sin rejse og leder soldaterne videre til landsbyen, som endnu ikke er blevet ramt af ”den sorte død” og hvor alt, ikke er helt som det første synes …

Den lille gruppe slår sig ned for aftenen og fester med byens beboere. Osmund lader sig lokke med udenfor af den mystiske skønhed, ved navn Langiva (Carice van Houten), der viser sig at være nekromanten, som soldaterne leder efter. Hun tilbyder pludselig Osmund en gave, som sætter hans tro på Gud, på en alvorlig prøve. Hvad der videre sker skal ikke afsløres, men filmen er langt fra færdig her.

Tekniske Detaljer:
Filmen vises i widescreenformatet 2.35:1 med engelsk Dolby Digital 5.1 Surround Sound lydspor. Den varer 1 time og 42 minutter og er tekstet på dansk, svensk, norsk og finsk. Som ekstramateriale er der blandt andet featuretten ”Bringing Black Death To Life”. Så er der klip fra filmen, Interviews og noget B-Roll. I alt får vi 55 minutters ekstramateriale til at sætte os bedre ind i filmen. Desuden kan filmens Trailer ses i bunden af anmeldelsen.

Trivia:
Black Death er et engelsk/tysk filmprojekt, der er filmet ved blandt andet Blankenburg og Burg Querfurt (Querfurt) i Saxony-Anhalt i Tyskland, hvor slottet ”Blankenburg” ligger, samt ved Zehdenick, Brandenburg. Filmen er instrueret af engelske Christopher Smith, der er født i Bristol, og er kendt for tre andre instruktørgerninger, nemlig Triangle (2009), Severance (2006) og Creep (2004). Manuskriptet er skrevet af engelske Dario Poloni, der er af italiensk/irsk afstamning, og tidligere har skrevet manuskriptet til Wilderness (2006).

De bedst kendte skuespillere i filmen er Sean Bean (Ringenes Herre 1+2, Troja og National Treasure), der spiller ridderen Ulric. Eddie Redmayne (The Good Shepard, Den Anden Søster) spiller den unge munk Osmund. David Warner (Tegnet, Tron og Titanic) spiller The Abbot. Carice van Houten (Black Book, Operation Valkyrie og Repo Men) spiller nekromanten Langiva og endeligt spiller Kimberley Nixon (Wild Child) rollen som den unge smukke Averill.

Lena Headey (300) var oprindeligt tiltænkt rollen som Langiva, men blev erstattet af Carice van Houten. Også Famke Janssen (X-Men) var en kort stund tilknyttet rollen, men hoppede fra igen.

Vurdering:
Filmen indeholder virkelig stærke skuespilspræstationer af Sean Bean, Carice van Houten og Davis Warner. Det er en fornøjelse at se og opleve. Desværre er Eddie Redmaynes skildring af munken Osmund ikke lige til topkarakter i min bog. Det var som om rollen var stor for Eddie eller at han ikke rigtigt kunne finde sig til rette i rollen. Han lever dog op i slutningen af filmen, hvor hans karakter skifter til en helt ny stil, uden at skulle afsløre hvad det går ud på.

Et andet problem for filmen var tempoet i historien, som jeg personligt synes trak lidt i langdrag. Denne film kunne godt være fortalt på 90 minutter. I stedet kom de 102 minutter til at virke som 120 minutter. Nuvel det kan selvfølgelig være jeg bare har været lidt træt undervejs. Det må du selv bedømme hvor vidt jeg har ret eller ej.

Hvad angår det visuelle look og med hensyn til stemningen i filmen, så har Christopher Smith gjort et flot stykke arbejde. Den grafiske afbildning af pesten er blevet rigtig god og man kan virkelig skelne de pestramte områder, fra den lille frodige ”oase” som munken og soldaterne ankommer til, da de finder den pestfri by. Klipning og actionscener er også ret godt lavet, for en europæisk produceret film. Der er altså både afhuggede arme, afklippede tæer og opsprættede maver undervejs, hvilket sender filmen på kanten til at blive en splatter/gyser film, i stedet for det almindeligt kendte eventyr vi så ofte har oplevet.

Jeg kan klart anbefale denne film hvis du er til eventyr genren, der bliver blandet med action og en smule tortur og splatter. Den får 4½ Thumbs-Up af mig og det er fuldt fortjent. Filmen har dog få mangler, både hos skuespillerne og i historien og kan derfor ikke score højere hos mig.

Køb filmen på: moviezoo.dk

Besøg filmens hjemmeside på: BlackDeathNordic.com

Se traileren her:

Synops:
Tre menneskers skæbner kædes sammen af et brutalt mord – offeret, gerningsmanden og en idealistisk forsvarsadvokat. Straffen kan ikke blive andet end døden. Filmen stiller to typer af mord i fokus; det motivløse bestialske mord på en taxa chauffør, og henretningen af morderen, udført af lovens lange arm. En tilsyneladende enkel historie draperet i det etiske og moralske kompleksitets kostume.

Anmeldt af: Thomas

Filmen er venligst stillet til rådighed af: Pan Vision

Piotr Balicki: ”Since Cain, no punishment has proved to be an adequate remedy”.

Thumbs Up:

Handling:
Filmen handler om det unge mand Jacek Lazar (Miroslaw Baka) der er rejst fra den trygge tilværelse i sin landsby og til Polens hovedstad, hvor han prøver at falde til. Forfærdelige ting skete hjemme i den lille by og disse hændelser har medført at Jacek ikke rigtig er helt rask inden i hovedet længere. Hans bedste ven kom ved et uheld til at køre Jaceks lillesøster over med et traktor, end dag ham og Jacek havde drukket sig fulde i vin og vodka. Lillesøsteren døde efter ulykken, kun 12 år gammel. Hun blev begravet i faderens grav, hvor Jaceks mor har reserveret den sidste plads til sig selv, når engang hun dør. Jacek elskede sin lillesøster højt. Langt højere end de tre brødre han også havde, hvilket medførte at han rejste væk fra landsbyen.

I Warszawa er det ikke lige sådan at finde et job, så Jacek fordriver tiden med at gå rundt i byen og lave ulykker. Blandt andet kaster han sten fra en bro, og ned på de forbikørende biler. Han skræmmer også livet af en stor flok duer, da en ældre dame beder ham om at gå væk fra torvet, da hun mener han skræmmer duerne, ved sin blotte tilstedeværelse. På et offentligt toilet skubber han en mand omkuldt, imens han er ved at tisse, og på en café skyder han en skefuld kaffe blandet med kage på vinduet. Han er noget af en rebelsk ung mand, der ikke helt har styr på hvordan man opfører sig. Jacek er også forelsket i en pige der arbejder i en lille grønhandel. Pigen har fortalt Jacek at hun ville ønske hun kunne tage væk fra byen og bare vandre rundt i naturen, hvilket sætter en plan i gang i Jaceks hoved.

Sideløbende møder vi flere personer. Blandt andet den unge forsvarsadvokat Piotr Balicki (Krzysztof Globisz), der netop har bestået sin eksamen efter 4 års skolegang og 4 års praktik i et advokatfirma. Han bliver ansat af firmaet som forsvarsadvokat, og tager senere på dagen sin kæreste med ud på samme café, hvor Jacek sidder og drikker kaffe. Piotrs kæreste spår at hans hånd og mener at kunne læse at han vil få to børn i fremtiden og et lykkeligt liv med hende, samt en flot karriere.

En anden hovedperson er den ældre taxa chauffør Waldemar Rekowski (Jan Tesarz), som ligesom Jacek har et godt øje til den unge og altid flirtende grønsagshandler. Waldemar bruger det meste af sin dag med at vaske sin taxa og holde øje med pigen. Når hun har fri tilbyder han at køre hende hjem, men bliver blot afvist med et kækt lille smil. Når andre kunder prøver at hyre ham i det kolde vejr afviser han dem som regel, da han ikke rigtig kan lide sit job og ikke gider køre rundt med folk.

På et tidspunkt lykkes det dog Jacek at få plads i Waldemars taxa. Han afviser at dele taxaen med nogle andre mennesker, der ellers skulle samme vej. Han vil have taxaen for sig selv, da hans plan er at myrde Waldemar og stjæle taxaen. Uden at afsløre for meget, kan vi godt fortælle at det lykkes at få dræbt chaufføren, som ellers kæmper godt imod. Han bliver først kvalt, derefter banket på armene med en jernstav og sidenhen tæsket med et stor sten lige i hovedet. Jacek kører efterfølgende tilbage til byen og inviterer grønsagspigen på tur. Hun undrer sig dog lidt over hvorfra Jacek mon har fået fat i taxabilen.

Mere får vi ikke at vide, før filmen springer et års tid frem. Vi støder igen ind i Piotr, som nu netop er blevet far og skal være forsvarsadvokat i Jaceks mordsag. Der er ikke rigtig noget der kan frifinde Jacek, så Piotr har en svær sag i retten, som han selvfølgelig taber. Tidligere i filmen har han givet udtryk for at han ikke er på linie med de gældende regler og straffe i Polen. Han er ikke fortaler for dødsstraf, men det bliver udfaldet af retsagen. Piotr har ondt af Jacek, selvom han jo myrdede Waldemar i koldt blod. Hvordan filmen slutter og hvordan resten af historien udspiller sig, vil jeg lade være op til dig selv at se. Vi kan dog roligt afsløre at Jacek betaler med livet for sin forbrydelse og bliver hængt, inde i fængslet.

Tekniske Detaljer:
En Lille Film Om Kunsten At Dræbe varer 84 minutter. Filmen vises i anamofisk widescreenformat 1.66:1 og har et polsk Dolby Digital 2.0 Stereo lydspor. Underteksterne kan vælges på Dansk,Svensk eller Norsk. Du skal være minimum 15 år for at se filmen. Ekstramaterialet består af trailers til Kieslowskis andre film.

Trivia:
Filmen er indspillet i 1988 i Kowskie Przedmiescie, Warsaw, Mazowieckie, Polen. I Danmark kaldes filmen ”En Lille Film Om Kunsten At Dræbe”. Oprindeligt hedder den ”Krótki film o zabijaniu” og Internationalt kendes den som ”A Short Film About Killing”. Krzysztof Kieslowski har instrueret filmen, men også været med til at skrive manuskriptet, sammen med Krzysztof Piesiewicz. Kieslowski kender du måske også fra filmene No End – Bez konca (1985), En Kort Film Om Kærlighed – Krótki film o milosci – A Short Film About Love (1988), Blind Chance – Przypadek (1987), Veronikas To Liv – La double vie de Véronique – The Double Life of Veronique (1991), Trois couleurs: Bleu/Blå (1993), Trois couleurs: Rouge/Rød (1994) eller Trzy kolory: Bialy/Hvid (1994).

Kieslowski’s grafiske afbildning af virkningerne af vold, fandt de polske myndigheder så rystende, at de erklærede en fem års moratorium for dødsstraf i Polen. Filmen har vundet i alt 7 filmpriser. Blandt andet en Bodil i 1990 for Bedste Europæiske Film, en Robert i 1990 for Årets Udenlandske Film og Juryens Pris ved Cannes Film Festival i 1988. Den vandt desuden også en Golden Lion i 1988 ved Polish Film Festival. Man kan sige at det er en af Kieslowskis mindre kontroversielle film.

Vurdering:
En Lille Film Om Kunsten At Dræbe har fuldt fortjent vundet flere filmpriser. Den tager fat i et seriøst emne, nemlig det at dræbe. Om man bliver dræbt af en moderisk psykopat, eller om man bliver dræbt af den statslige magt, ja så bliver man stadigvæk dræbt og mister livet. Filmen rejser debatten om der skal være dødsstraf og om vi som mennesker skal have mulighed for at bestemme over livet og døden i et retsligt system. Hvis nu man bliver fejldømt, så er det jo svært at lave om på straffen. På den anden side? Er man 100% sikker på at en forbryder har dræbt et andet menneske, så er det vel ikke forkert at han skal bøde for forbrydelsen med sit eget liv. Men var det måske et uheld eller selvforsvar? I mange sager kan det nok være svært at afgøre og dermed kan der opstå en del usikkerhed på om domsafsigelsen er korrekt. I Polen er der den dag i dag ikke længere dødsstraf, men det findes jo stadigvæk i visse stater i USA, samt i Kina og måske andre steder i verden. Vi kan derfor konkludere at filmens indhold og debat, stadig er lige aktuel.

Kieslowski er lidt af en speciel instruktør og har givet denne film et helt særligt look på billedsiden. Det er som han har sat et stykke sol-film på kameraet hvilket giver billeder der er meget mørke i toppen og mere normale i bunden. Andre gange bliver billedet forstyrret på lodret vis, hvor billedet er mørkt, i den retning kameraet kører. Det giver en slags uhyggelig uvished om hvad der venter om hjørnet, når ikke vi kan se det, før personen vi følger i billedet, praktisk taget brager ind i et eller andet, som vi som tilskuer ikke aner kommer. Samtidig er der ofte zoomet helt ind i hovedet på vores hovedpersoner, når de bevæger sig fra sted til sted. Det giver en slags omvendt POV kameraføring, og igen føler vi at vi er på farten, men med ryggen til det der sker, eller det sted vi skal hen.

Filmen er faktisk ret uhyggelig og ikke god på den gode måde. Man sidder hele vejen igennem med en underlig følelelse af ubehag i maven. Man ved på forhånd at filmen umuligt ender lykkeligt og den ville aldrig være blevet godkendt i Hollywood. At Kieslowski så har valgt at udpensle og trække de to ”drabs” -scener i langdrag, så vi virkelig får det hele med, hjælper så heller ikke på mavefornemmelsen. Som du også kan læse under denne films trivia påvirkede Kieslowski faktisk de Polske myndigheder til at udskyde dødsstraf i fem år, pga. de voldsomt ubehagelige scener i filmen. Jeg synes ikke Kieslowski fælder nogen decideret dom over emnet med at dræbe og dødsstraf, men han skildrer på sin egen måde, de to måder at dø på.

Bestemt en film der skal opleves, hvis du er til drama, politik og kultur. Det er dog ikke en film du skal se for underholdningens skyld.

Jeg vil give filmen 5 af 6 Thumbs-Up.

Køb filmen på moviezoo.dk:

Eller køb Kieslowski Samlingen med 5 film på moviezoo.dk:

Se traileren her:

Synops:
Et SWAT hold bliver sat ind i det karantæne-satte lejlighedskompleks i Barcelona, for at rydde bygningen og redde eventuelle overlevende. Det viser sig dog hurtigt at det ikke er en biologisk trussel de kæmper mod, men en dæmonisk. Med sig, har de præsten Owen, som skal lede holdet rundt i bygningen for at finde en blodprøve, som skal redde menneskeheden ved at fremstille en kur mod de besatte ofre som hæger huset som kødædende zombier.

Anmeldt af: Kim W.

Filmen er venligst stillet til rådighed af: Pan Vision

Thumbs Up:

Handling:
REC 2 forsætter præcis hvor 1′eren slutter. Den store bygning midt i Barcelona er stadig under karantæne, og et SWAT hold bliver sat ind for at evakuere overlevende i huset.

Under ordre af Dr. Owen begynder de at gennemsøge huset og filme alt undervejs for at dokumentere deres oplevelser. Da et holdmedlem bliver overfaldet af et zombie-ligende monster, og derefter selv går til angreb på gruppen, forlanger SWAT lederen at få svar på hvorfor de egentlig er sat ind i bygningen og hvad der foregår.

Dr. Owen afslører at et forsøg på at finde en kur mod besættelse er mislykkedes, og de er indsat for at finde en blodprøve fra det originale legeme, for at kunne finde en kur der kan redde menneskeheden.

Mod deres vilje forsætter gruppen med at gennemsøge bygningen. Imens har 3 børn sneget sig ind gennem kloaksystemet, og finder hurtigt ud af det var en dårlig ide. Med våben og kors kæmper de sig frem til et vindue og råber om hjælp, men bliver kun mødt at skud fra sniperne omkring huset. Der er ingen som forlader bygningen uden ordre fra Dr. Owen.

Da det lykkedes SWAT holdet af finde blodprøven i et hemmeligt køleskab på loftet, lader det til de kan forlade stedet i live, men et uheld gør at de mister blodet, og nu er tvunget til at finde den direkte kilde til de besatte. De må finde pigen som er besat af djævlen.

Tekniske Detaljer:
REC 2 varer 85 minutter. Filmen vises i widescreenformatet 16:9 og har et spansk-catalansk Dolby Digital 5.1 Surround Sound lydspor. Underteksterne kan vælges på Dansk,Svensk, Norsk eller Finsk. Du skal være minimum 15 år for at se filmen. Ekstramateriale er der ikke noget af på denne film. Du kan dog se en trailer i bunden af anmeldelsen. Bemærk at du også kan få denne film som Blu-Ray Disc, så fremt du ønsker en højere lyd og billedkvalitet.

Trivia:
REC var så stor en success at USA valgte at geninspille filmen under navnet Quarantine. Her fik Jennifer Carpenter (Kendt fra serien Dexter) hovedrollen. Filmen foregår i Barcelona, og den store menneskemængde udenfor bygningen er faktisk lokale, og ikke skuespillere. Filmen har vundet 5 priser, heriblandt bedste makeup, bedste lyd og bedste Visual Effects.

Vurdering:
REC2 forsætter stilen med det håndholdte kamera, som vi første gang blev introduceret for i 1999 med filmen The Blair Witch Project. Vi har siden set flere eksempler på denne type film, som f.eks Cloverfield i 2008, som faktisk var et godt resultat.

Jeg elsker denne type film, men har også mine forbehold, da det kan give svimmelhed, hvis det bliver gjort forkert. REC2 gav dog ingen kvalme undervejs, ihvertfald ikke pga. kamera førselen, men gjorde i stedet at filmen virkede ekstra intens, og effekterne syntes mere ægte, når kameraet ikke altid var i fokus.

Jeg har desværre aldrig set REC, men har dog set den amerikanske udgave Quarantine fra 2008 med fantastiske Jennifer Carpenter i hovedrollen, og derfor var det intet problem for mig at ryge direkte tilbage i handlingen.

Filmen har været længe ventet i hele verden og for alle som skulle være nervøse over at skulle se en film på spansk, kan jeg ærligt sige, at det ikke generer. I løbet af få minutter bemærker man det slet ikke, og der er trods alt næsten 500 millioner mennsker i verden som taler spansk, så det er på tide vi får film som denne udgivet i Danmark.

Filmens handling, effekter og realistiske skuespil lokker mig næsten til at give den en perfekt række thumbs up. Men den mangler lige det sidste, som jeg ikke kan sætte min finger på. Derfor modtager REC2 – 5 flotte Thumbs-Up.

Køb filmen på DVD på moviezoo.dk:

Køb filmen på Blu-Ray på moviezoo.dk:

Se traileren her:

Synops:
Mens verden er befæstet med levende døde, kæmper to irske familier om magten og styret over en lille Ø udenfor Delaware. Samtidig leder Sarge og hans militærdeling efter et fristed hvor de kan bosætte sig i sikkerhed for de kødædende zombier. Skæbnen vil, at Sarge og hans gruppe ender på øen, og tvinges til at vælge side i en familiekrig som har foregået i årtier, alt sammen mens de skal skyde sig igennem et væld af zombier. En film af legenden George Romero.

Anmeldt af: Kim W.

Filmen er venligst stillet til rådighed af: Pan Vision

Releasedato: 28. september 2010

Sarge ‘Nicotine’ Crocket: Last time anyone counted, 53 million people were dying every year, 150,000 every day, 107 every minute. It’s become an “Us vs. Them” world…

Thumbs Up:

Handling:
En virus spreder sig over hele verden, og vækker døde til live som kødædende lig. Hurtigt spreder panikken sig, og snart er der flere døde end levende.

Sarge og en lille gruppe forsøger at holde sig i live ved at røve andre overlevende mens de leder efter en fristed hvor de kan bosætte sig i skjul for zombierne. Imens foregår en intern krig på den reserverede Ø udenfor Delaware, hvor 2 irske familier kæmper for at håndtere situationen på hver deres vidt forskellige måde.

Patrick O’Flynn og hans slæng forsøger at udradere alle smittede, og gøre øen sikker for de resterende overlevende, men Seamus Muldoon har en tro på at de smittede er syge og ikke døde. Derfor overtager han magten på øen og sætter Patrick og hans slæng på en båd, for at forlade øen i live, og aldrig vende tilbage.

Imens Seamus styrer øen med hård hånd, og behandler zombierne som kvæg og slaver, holder Patrick og hans lille gruppe sig i live ved at lokke ofre i baghold ved at love “Safe heaven” til alle overlevende via youtube. Efter han har røvet dem for penge og mad, sætter han dem på en båd til Øen for at trodse Seamus.

Da Sarge forbarmer sig over en uopdragen ung knægt under en nedslagtning af en anden gruppe overlevende, bliver gruppen præsenteret for videoen med Patrick der lover sikkerhed på øen. Derfor begynder de en kort rejse mod kysten, hvor Patrick nu opholder sig.

Da de når til færgen, og ryger i baghold, ender det med en shoot-out, hvor Patricks slæng dør i kamp. Sarge tvinger Patrick til at give koordinaterne, og sammen sejler de mod øen, hvor de sniger sig i land, under råd fra Patrick.

Tingene på øen er ikke blevet bedre siden Patrick rejste, og hurtigt ryger de i klammeri med beboerne. Det viser sig at alle som Patrick har sendt til øen, er brutalt henrettet så snart de kom i land.

Det resulterer hurtigt i en krig mellem de 2 grupper, for at få magt over øen, som nu er befæstet med levende døde.

Tekniske Detaljer:
Survival of the Dead varer 87 minutter. Filmen vises i widescreen formatet 16:9 og har et engelsk/irsk Dolby Digital 5.1 DTS Surround Sound lydspor. Underteksterne kan vælges på Dansk,Svensk, Norsk eller Finsk. Du skal være minimum 15 år for at se filmen. Du kan finde en masse ekstramateriale til filmen på TrailerAddict.com eller se “Red Band” traileren til filmen i bunden af anmeldelsen.

Trivia:
George A. Romero’s Survival of the Dead er både skrevet og instrueret af George. ”Survival of the Dead” er den 10. film i rækken af “.. of the Dead” film af George A. Romero. Filmene strækker sig over en periode på 42 år, og startede i 1968 med filmen Night of the Living Dead, som var banebrydende for zombie genren og George’s karriere. Siden har han lavet blandt andet følgende film: Hungry Wives (1972), The Crazies (1973), Dawn of the Dead (1978), Creepshow (1982), Day of the Dead (1985), Land of the Dead (2005), og Diary of the Dead (2007). Han også skrevet manuskripter til følgende film: Night of the Living Dead (1990), Dawn of the Dead (2004), Night of the Living Dead Survivor’s Cut (2005), Night of the Living Dead 3D (2006), Day of the Dead (2008) og The Crazies (2010). Georges næste filmprojekt hedder Deep Red og forventes færdig i 2011. Dario Argento og Bernardino Zapponi har stået bag et tidligere manuskript og Claudio Argento er manden bag det nye manuskript til filmen.

Filmens hovedpersoner tæller blandt andet Alan Van Sprang, Kenneth Welsh og Kathleen Munroe. Alan Van Sprang kender du måske som: Brubaker i Land of the Dead (2005), Chris i Saw III (2006), Diary of the Dead (2007) eller Sir Francis Bryan i “The Tudors” TV-serien. Kenneth Welsh kender du måske fra Four Brothers (2005), som Dr. Mueller i The Exorcism of Emily Rose (2005), som Tom Malone i The Fog (2005), The Covenant (2006) eller som Dr. Jeff Wagner i 4: Rise of the Silver Surfer (2007). Kathleen Munroe er TV skuespiller og du har måske set hende i enkelte afsnit af en af disse TV-serier: “Supernatural”, “Cold Case”, “CSI: NY”, “Without a Trace”, “NCIS: Los Angeles” eller “SGU Stargate Universe”.

Vurdering:
Survival of the dead er det seneste værk af mesteren George A. Romero, som desværre skuffer endnu engang. Filmen tager over, hvor Diary of the Dead sluttede, og prøver at sammenkæde historien med et klip på 2 minutter, som usammenhængende forsøger at afklare sammenhængen mellem de 2 film.

I et forsøg på at lave en zombie film dyb og betænksom, samtidig med at blande alt for mange forskellige genrer, og en uforståelig brug af Irske familiehistorier, falder denne film til jorden med et brag.

I lang tid var jeg sikker på filmen foregik i Irland, da de fleste af karakterene var vaskeægte irere, som plukket ud af en gammel irsk folkehistorie fra 1600 tallet. Det skuffer mig at se at kvaliteten af denne film og dens visuelle effekter ligge på samme niveau som historien, eller måske endda lavere, og at den ikke engang kunne fremkalde et eneste shock eller gys hos mig på den halvanden time jeg aldrig får igen.

Det lader til George A. Romero burde gå på pension, og det ærger mig at han ikke stoppede mens legen var god, og gik ud af branchen som legenden han engang var.

Historie: 1
Effekter: 1
Skuespil: 2

Overall: 1 Thumb-Up.

Køb filmen på moviezoo.dk:

Se traileren her:

Synops:
NYRESTAURERET Cinema Cut-version af filmen, 1941. ”Noget lignende er aldrig blev lavet tidligere – og vil aldrig blive lavet igen!”, skriver filmeksperten Scott Weinberg om 1941. Spielbergs mastodontfilm var så svimlende dyr, at det var nødvendigt med et unikt samarbejde mellem kæmpeselskaberne Universal og Columbia for at muliggøre projektet.

Anmeldt af: Carsten

Filmen er venligst stillet til rådighed af: Pan Vision

Thumbs Up:

Handling:
Det er midt i december måned, men ikke alt er julestemning, fryd og gammen. Der er en trykket følelse af frygt for invasion fra Japanerne, da det er en lille uge efter at de angreb Pearl Harbor. Paranoiaen står i fuldt flor og der skal næsten ingenting til før folk går i panik og frygter det værste. Hollywood bliver helt sikkert det næste mål og rygterne svirrer om formationer af Japanske Zero bombefly inde over land og ubåde ud for kysten med invasionsstyrker klar til angreb.

Midt i alt dette kaos øver den unge Wally (Bobby Di Cicco – Splash, The Philidelphia Experiment) sig med at danse, mens han arbejder på en lille restaurant, ejet af kammeratens far. Han vil gerne imponere den søde Betty (Dianne Kay), hvis far slet ikke synes om ham, da han havde ”lånt” hans bil uden at spørge om lov og lavede en bule. Men, det er svært at komme i nærheden af hende og endnu mere svært at komme til at danse med hende til det USO bal, hvor dansekonkurrencen skal afholdes, da det kun er for dem der har meldt sig til militærtjeneste.

Andetsteds prøver Major General Joseph Stilwell (Robert Stack) at mane til ro både hos befolkningen, men også indenfor egne rækker, da der er flere der ser japanere overalt og mistænker enhver for fjendevirksomhed. Han synes bestemt ikke at folk opfører sig eksemplarisk, men derimod at de er nogle ret så fjollede hystader. Men han er omgivet af soldater, der er rystet over snigangrebet og har let til at drage forhastede konklusioner, så han har et stort arbejde foran sig.

Det bliver ikke lettere af at en enlig pilot flyver USA tyndt i jagten efter en gruppe japanske fly, som han mistede kontakten til over Fresno. Ligesom så mange andre drager han den konklusion at de er på vej mod Hollywood for at gøre mere ravage på Amerikas selvværd og knække deres kampvilje totalt. Han er lidt af en karakter, en enlig ridder i luften med navnet kaptajn Wild Bill Kelso (John Belushi – Blues Brothers), som ynder at gnave på en cigar med vinduet rullet tilbage i rigtig cowboystil. Han finder dog et mål, men det er ikke ligefrem en japser, men derimod Kaptajn Loomis Birkhead (Tim Matheson – Sometimes They Come Back) der har taget den unge sekretær Donna Stratton med op at flyve, da hun er helt vild med fly og er let at score hvis man først får hende med op. Og de bliver jagtet af Kelso indover Hollywood, som er gået helt amok efter USO ballet, der endte i slagsmål mellem de forskellige militærenheder, hvor Wally havnede lige midt i det i et trekantsdrama mellem ham selv, Betty og så korporal Chuck ”Stretch” Sitarski, som er helt vild med hende. Da flyene, der er umulige at komme i kontakt med på radioen, da Birkheads fly ikke har en, så begynder at suse ind mod Hollywood lyder alarmen og alle går i alarmberedskab og venter det kommende angreb.

Der går ikke lang tid før der er kaos i gaderne, hvor alle bare skyder vildt op i luften, uden at vide om der er noget deroppe eller om de overhovedet rammer noget. Stilwell, der tog sig en kort pause fra kaosset til at se Dumpo, skynder sig ud på gaden, for at se om han kan få styr på soldaterne og få dem til at stoppe det meningsløse skyderi.

Men det er så lige det om det kaotiske tilstande i Hollywood, hvor ven skyder mod ven, blænder dem for den virkelige fare der lurer ved kysten, hvor en enlig japansk ubåd sejler rundt og hvis kaptajn overvejer at angribe et velegnet mål. Tyskeren, kaptajn Wolfgang von Kleinschmidt (Christopher Lee – Dracula, Lord of the Rings) der er med på ubåden, er af den opfattelse at de er nogle tumper, der skulle tage at sejle tilbage til Japan, før de ender med at sænke sig selv.

Hvad der ellers sker af kaotiske ting – om Wally vinder dansekonkurrencen, om de uheldige fly overlever og om japanerne bliver opdaget og stoppet inden de sender et knusende slag mod USAs selvværd og kampvilje og driver dem i knæ inden de når at gå ind i krigen – må I selv få lov at opleve. Mere skal ikke afsløres her.

Tekniske Detaljer:
Biografversionen vises i nyrestaureret anamorfisk widescreen – 2.35:1 – med Dolby Digital 2.0 Stereo lyd. Den varer 1 time og 54 minutter og er tekstet på dansk : svensk : norsk : finsk. Der er en lang dokumentar om tilblivelsen af filmen, der varer 1 time og 43 minutter. Director’s Cut versionen er ikke restaureret og heller ikke i anamorfisk. Den er grynet og lyden er ikke helt i top, hvilket er en skam, da det egentligt er en meget bedre film end bio-versionen. Men sådan er det jo tit. Det var ikke lige til at vurdere om den var længere eller kortere end bio-versionen, men er dog anbefalingsværdig over den anden, selv med disse mangler. Derudover er der på Dir Cut skiven også nogle slettede scener, tre originaltrailers, billedgalleri, plakatgalleri, trivia om filmen, biografier med Steven Spielberg, John Belushi og Dan Aykroyd, samt filmografier.

Trivia:
”1941” er indspillet i 1979. Instruktøren er Steven Spielberg og han havde årene forinden givet filmverdenen Jaws (1975) og Nærkontakt Af 3. Grad (1977). Disse blev så fulgt op af ”1941” i 1979, som skuffede fælt. Fadæsen blev dog hurtigt glemt da Spielberg siden bragte følgende film på banen. Blandt andet Indiana Jones 1: Raiders of the Lost Ark (1981), E.T.: The Extra-Terrestrial (1982), Indiana Jones 2: and the Temple of Doom (1984), The Color Purple (1985), Empire of the Sun (1987), Indiana Jones 3: and the Last Crusade (1989), Hook (1991), Jurassic Park (1993), Schindler’s List (1993), The Lost World: Jurassic Park (1997) Saving Private Ryan (1998), War of the Worlds (2005), München (2005) og senest Indiana Jones 4: and the Kingdom of the Crystal Skull (2008). Historie og Manuskriptforfatterne var Robert Zemeckis og Bob Gale, samt John Milius, der kun arbejdede på historien. Robert Zemeckis har blandt andet skrevet manuskripter til Back to the Future (1985), Back to the Future Part II (1989), Back to the Future Part III (1990), The Polar Express (2004) og A Christmas Carol (2009). Desuden har han også instrueret blandt andet Forrest Gump (1994), Contact (1997), Cast Away (2000) og Beowulf (2007). Bob Gale medvirkede også på manuskriptet til de tre ”Back To The Future” film.

Vurdering:
Den er fjollet, den er udover normalen, men ikke rigtigt på den gode måde. Det er vist ikke helt forkert at sige at det er en af Spielbergs dårligste film. Det føles ikke rigtigt som om der er noget formål med den. Den er så langt ude at man efterlades i en forvirret tilstand og undrer sig over hvad fanden det lige var man så. Den er ikke ligefrem autentisk – den er strikket sammen af nogle små episoder der skete i starten af ’42 til én stor sammenhængende begivenhed, gjort større og mere kaotisk og langt mere fjollet end de virkelige hændelser, alt sammen for at lave en farce over frygten og paranoiaen og den macho militærmand der kunne smadre hele verden, der fulgte i kølvandet på japanernes angreb, der sendte Amerika i chok.

Den er rodet. Der sker for meget. Den føles mere som de nye Star Wars film, der ikke rigtigt kan finde sin egen mening og årsag, men haster rundt fra den ene lille begivenhed til den anden og prøver at binde det hele sammen til en sammenhængende fortælling, men det er tydeligt at der ikke rigtigt har været en ordentlig styring af historien og hvad man egentligt havde lyst til at fortælle med den.

Det er også tydeligt at nogle af rollerne er blevet gjort meget større end de oprindeligt var tiltænkt, netop fordi at så ikoniske skuespillere blev hyret til at fylde dem ud. John Belushi er et af eksemplerne på en rolle, som egentligt ikke rigtigt bidrager ret meget til filmen, blev udvidet for rigtigt at udnytte hans komiske talenter, men det hele føles bare sådan lidt plat og ligegyldigt og er ikke rigtigt morsomt. En anden er Hollis Wood, som japanerne fanger og prøver på at overtale til at vise dem hvor Hollywood er. Det var også bare en lille rolle som blev større af at de hyrede Slim Pickens… og den især går helt ned til toilethumoren… og det er altså med til at hive det hele nedad.

Ikke fordi at resten egentligt er bedre. Dan Aykroyd, som ellers er ret morsom, falder også i fælden af infantil og plat humor, nærmest tegnefilmsagtigt, hvor han får et slag i hovedet og så egentligt bare begynder at te sig åndssvagt. Den eneste der egentlig var sjov, uden at det måske var meningen, var Christopher Lee og hans tørre, gnavne nazistrolle, som var træt af at være spærret inde med hvad han følte var inkompetente japanere, i en ubåd de havde erhvervet sig fra Tyskland, men som han mente var deres skyld at den var ved at falde fra hinanden. Der var intet plat i hans rolle, ingen toilet humor eller platte gimmicks… men alligevel var hans karakter sjov.

Man sidder lidt tilbage og tænker: hvad helvede tænkte Spielberg dog på, da han påtog sig at instruere denne film? Den er så langt fra hans normale kvalitet og man kan godt få følelsen af at han bare havde brug for at stresse af og bare lade snebolden rulle sig stor og voldsom og så først bagefter finde ud af at den egentligt ikke havde noget formål og så egentligt bare døde ud af sig selv. Der er i hvert fald meget skyderi, mange eksplosioner og folk der opfører sig som gedigne tumper.

Hvis du bare skal have den, så køb den for Director’s Cut versionen. Her får den 3 ud af 6.

Køb filmen på moviezoo.dk:

Se traileren her:

Synops:
FAUSTA har arvet sorgens mælk, en sygdom som overføres via modermælken af kvinder, som er blevet voldtaget eller mishandlet under borgerkrigen i Peru. Moderens pludselige død tvinger Fausta til at konfrontere sin frygt og den hemmelighed, som er gemt inden i hende. FAUSTAS PERLER er historien om en rejse fra frygt til frihed?

Anmeldt af: Thomas

Filmen er venligst stillet til rådighed af: Pan Vision

Thumbs Up:

Handling:
Filmen starter med at en gammel dame ligger i sin seng og synger en sang om hendes livs historie. Da der var krig i Peru, blev hun som en ung og gravid kvinde voldtaget og lemlæstet af diverse terrorister. De havde dræbt hendes mand og med at fodre hende mandens afskårede lem, hvis ikke hun makkede ret. De fuldbyrdede gruppevoldtægten af hende og tog slet ikke hensyn til barnet i hendes mave. Da sangen lakker mod enden kommer datteren Fausta (Magaly Solier) ind i billedet og synger et svar til hendes syge mor. Hun skal ikke bekymre sig mere. Hun skal ikke tænke på den forfærdelige oplevelse. Hun spiser intet og bør spise noget mere. Samtalen fortsætter, som sang, og den gamle dame lover at spise noget, hvis datteren vil sidde og synge med hende. Da datteren rejser sig efter noget mad glider hendes mor pludselig ind i døden. Livet er forbi.

Fausta er noget af en enspænder. Hun frygter mænd og frygter verden. Hendes mor har fyldt hende med så meget skræk at hun er bange for alt. Så da hun alene må gå hen til hendes onkel og tante og fortælle at moderen er død, falder hun om med næseblod, da hun når hen til deres hjem. Onkelen kører hende på hospitalet og lægen undersøger hende. Næseblodet skyldes tynde blodkar og er ikke specielt farligt. Det kan ordnes med en laserstråle. Hvad der er mere bekymrende er en kartoffel, som Fausta har i livmoderen. Onkelen forstår ikke helt hvad lægen mener og fortæller blot at Fausta er syg fordi hendes mor netop er død og desuden blev hendes mor voldtaget imens hun var gravid, hvilket menes at give barnet sygdommen ”Sorgens Mælk”, hvor barnet bliver født uden sjæl. Hvad lægen prøver at fortælle er at Fausta rent bogstaveligt talt har puttet en kartoffel op i livmoderen. Hun har gjort det af frygt for at blive voldtaget. Hun håber at kartoflen i så fald vil skræmme voldtægtsmanden væk. Lægen giver dem en seddel de skal bringe med tilbage, så fremt Faustas situation bliver forværret.

Faustas mor har haft en forfærdelig og traumatisk ungdom og faderen blev dræbt ved samme lejlighed, så hun har opfostret Fausta alene og påvirket hende dagligt med alt sin snak om voldtægtsmænd og dårligdom, så der er ikke noget at sige til at Fausta frygter verden. Onkelens egen datter står for at skulle giftes og han vil gerne at de får begravet Faustas mor inden brylluppet. Desværre er der ikke nogen i familien der har penge nok til en begravelse, så Fausta må tage arbejde som tjenestepige hos den velhavende og til tider stormfulde og neurotiske pianist, Aida (Susi Sánchez), som i et raserianfald smider sit piano ud af vinduet fra første sal. Aida, der er kørt fast i kompositionen af et stykke til sin kommende koncert, hører en dag Fausta synge en improviseret melodi og tilbyder Fausta en perle for hver gang hun synger for hende. Med perlerne kan Fausta betale for rejsen tilbage til moderens hjemby, hvor hun ønsker at få hende begravet i en rigtig kiste. Aida får til gengæld inspiration af Fausta til at komponere sin kommende koncert.

Men ikke alting går som planlagt, og mens Faustas onkel presser på for at få moderens lig af vejen inden afholdelsen af datterens bryllup, konspirerer alting mod Fausta, og hendes angst og tilbageholdenhed sættes for alvor på prøve, men heldigvis har hun på sit arbejde, fået en ven i gardneren Noé (Efraín Solís), der ynder at følge den skræmte pige hjem fra arbejde hver dag. De to snakker om livet og om blomster og kartofler og langsomt indser Fausta at ikke alle mænd er voldtægtsforbydere.

Tekniske Detaljer:
Faustas Perler varer 100 minutter. Filmen vises i widescreenformatet 1.85:1 og har et spansk og quechua Dolby Digital 5.1 Surround Sound lydspor. Underteksterne kan KUN vælges på Dansk. Du skal være minimum 15 år for at se filmen. Ekstramateriale er der ikke på denne DVD, men du kan se en trailer til filmen, i bunden af anmeldelsen.

Trivia:
“Faustas Perler” var i år nomineret til en Oscar for bedste udenlandske film og har vundet et væld af priser, herunder Guldbjørnen for bedste film i Berlin 2009, bedste film og bedste hovedrolle ved Montréal Festival of New Cinema og bedste film og bedste kvindelige hovedrolle ved Guadalajara Film Festival. Filmen kendes internationalt som ”Milk Of Sorrow” og den orginale titel er ”La Teta Asustada”, hvilket direkte oversat til engelsk betyder “The Frightened Tit”. Filmen er Spansk/Peruviansk og er optaget i byen Lima i Peru.

Filmen er instrueret, skrevet og produceret af den unge kvindelige instruktør Claudia Llosa, der er født i 1976 i Lima, Peru. Hun har tidligere stået bag det prisvindende drama Madeinusa (2006), som gav hende hendes gennembrud, som sidste år blev fulgt op af La Teta Asustada (2009).

De vigtigste roller i filmen besættes af Magaly Solier som spiller Fausta, Susi Sánchez som spiller Aída og Efraín Solís som Noé. Magaly Soliers karriere er godt på vej. Inden Faustas Perler medvirkede hun i Madeinusa (2006) og Dioses (2008). Efterfølgende har hun fået roller i filmene Altiplano (2009), Amador (2010) og Blackthorn (2011). Hende vil vi helt sikkert komme til at se meget mere til i fremtiden.

Vurdering:
Filmen har godt nok en lille smule mærkelig handling, men faktisk er den ret god. Den tegner et flot portræt af miljøet i underklassen i Peru. Personerne er underuddannede og tror på alverdens mystiske sagn og vandrehistorier. Der er sjældent råd til rigtige begravelser, så hvorfor ikke bare begrave de døde familiemedlemmer på gårdspladsen. Lægebesøg bliver sjældent brugt da der heller ikke rigtigt er penge til det. Og hvad ved lægerne? De tror de ved så meget med de ved da ingenting eller gør de? Og når man går ind i byen skal man også lige huske at gå langs med muren, for ellers kan man jo blive taget af de vildfarende sjæle der huserer midt på vejene. Fausta og kompagnon lever efter helt unikke regler i samfundet og er ikke åbne for forandring og uddannelse. De har deres traditioner og tror fast på disse. Det giver et sjov billede af samfundet og kan være lidt svært at sætte sig ind i som vesterlænding.

Ellers filmen flot skudt og vi får nogle helt fantastiske billeder af Perus natur, som virkelig imponerer. Skuespillerne gør det også stabilt godt og især Solier spiller fremragende i rollen som Fausta. Hun bevæger sig som i slowmotion og tænker meget over tingene, inden hun træder til handling. Når for eksempel hun skal åbne porten ind til Aidas kæmpe store hus og have, går det ikke ret stærkt. Når hun skal servere aften té for Aida går det nærmest irriterende langsomt. Hun bringer virkelig rollen som ”forsigtig lille mus” til live og påvirker seeren på bedste vis.

Historien er jo rimelig simpel og nogle vil nok mene at den er helt hen i vejret, men alligevel formår den at fortælle på dramatisk vis om den unge pige, der er bange for alt, og som pludselig er helt alene i verden. Godt nok har hun onkel og tante, men det er som om deres liv kører i en helt anden bane end Faustas, der lever sit liv inde i sit eget hoved og kæmper sin kampe imod den frygt der ligger så dybt i hendes personlighed.

Det kan varmt anbefaldes at give denne Oscar-nominerede spansk-peruvianske film en chance, hvis du er til drama genren eller glad for udenlandske film, der skiller sig ud fra mængden. Den imponerer mig ikke til at uddele top-karakterer, men den leverer en stabil og fin insats.

Jeg vil give filmen 4 af 6 Thumbs-Up.

Køb filmen på moviezoo.dk:

Se traileren her: